Danilo Manassero
L’interdisciplinarità
Sono innumerevoli i momenti in cui arte e architettura, musica e performance teatro e cinema si fondono nel Novecento, dando vita a una grammatica comune che integra più vocabolari. Per comprendere questa spinta all’interdisciplinarità ben viva nel contemporaneo, Danilo Manassero racconta esempi che hanno come fulcro il tratto essenziale del minimalismo. Come se il Less is more potesse funzionare da file rouge per dar un senso al lessico del contemporaneo.

Emanuela Genesio
Arte moderna e contemporanea: che fare?
Osservare un’opera d’arte oggi può non esser cosa semplice (ma quando lo è stato?).
Attraverso una lista essenziale, Emanuela Genesio mostra come alcuni dei cambiamenti del Novecento siano tuttora determinanti per trovare senso nella produzione artistica attuale. Dal ruolo del corpo come strumento che innesca relazione, alla presenza di elementi vegetali e animali nelle opere, fino alla produzione di eventi sociali in favore dell’ecologia: l’arte contemporanea parla dell’oggi come un affresco del Beato Angelico ieri?

Luigi Ferrando
Arcaico o attuale? L’artigianato nel contemporaneo
L’artigianato contemporaneo è strumento di resistenza e identità. Custode della memoria ma anche cultura in movimento, progresso e innovazione. La sua forma così lontana dagli schemi produttivi dell’industria è antidoto al consumo inconsapevole, motore della sostenibilità ambientale e sociale. Luigi Ferrando mostra come possa essere importante tornare a insegnare lentezza, bellezza e semplicità, valori di cui la società ha grande necessità.

In una mattina d’inverno, quando il giorno si apre piano e l’aria profuma di quiete, ci ritroviamo per un’esperienza avvolgente dedicata alla presenza, al gesto creativo e al benessere profondo. Un percorso unico e continuo, un piccolo rituale natalizio che intreccia movimento, respiro e arte come fili dorati di una stessa trama e ricarica.

Qiyoga e inchiostro di china

Con Emanuela Genesio cominceremo risvegliando il corpo attraverso i movimenti morbidi e radicanti del Qiyoga, lasciando che l’energia inizi a scorrere con naturalezza.
Da questo stato di ascolto approderemo alla meditazione creativa con inchiostro di china, dove il gesto diventa contemplazione.
Diceva Maharishi Mahesh Yogi che per incontrare l’oceano dell’Essere occorre riportare la mente alla sua sorgente. Con l’inchiostro di china, proviamo ad abbeverarci a quella fonte liberandoci da inutili tensioni e incontrando la spontaneità. Il gesto sul foglio diventa così l’incipit per accogliere la freschezza del pensiero e quella visione intuitiva che coincide con la propria interiorità. Il corpo catalizza l’energia creativa, la mente danza per darle forma, mentre respiro e suono accompagnano la nascita di ogni gesto.

Yin yoga e Yoga Nidra

A seguire ci immergeremo nello Yin Yoga guidati da Francesca Savoldelli lasciando che ogni postura allunghi, scaldi e ammorbidisca gli strati più profondi del corpo. Scivoleremo infine con naturalezza in una pratica conclusiva di Yoga Nidra seguendo la sapiente guida di Denise Previtali.
Queste due pratiche dolci permetteranno l’assorbimento dei benefici del Qiyoga e dell’inchiostro di china aprendo la via al riposo profondo. Un modo per accedere a quel luogo interiore che è origine della rigenerazione, dove accendere nuove intenzioni, piccole luci nel cuore dell’inverno.

L’Abissale profondità dell’inverno

A r m ò n i a è un evento organizzato da Sabrina Arione, Claudia Cane, Concetta Bevilacqua, Anna Busca e prodotto da WHYNET S.R.L., che si svolge al CASTELLO DI COAZZOLO (AT) DOMENICA 7 SETTEMBRE 2025 DALLE 8.30 ALLE 18.30.

Le organizzatrici dichiarano di voler nutrire il desiderio profondo di tornare all’essenza, a quei momenti consapevoli di luce ed equilibrio da (ri)scoprire in se stessi.
Non sarà soltanto la pratica dello yoga – interpretato a partire dalla sua matrice più antica di unione – a fare da fil rouge alla giornata, ma una serie di esperienze dedicate al risveglio del corpo, della mente e dello spirito.

In un angolo di bellezza senza tempo, tra le colline e i silenzi del Monferrato, insegnanti, operatori olistici e professionisti del benessere si incontrano, si ascoltano e si uniscono per offrire un’esperienza intensa e rigenerante. Pratiche di yoga all’aria aperta, meditazioni condivise, talk ispirazionali, laboratori esperienziali (dalla fabbricazione degli incensi alla preparazione e cura del cibo) e spazio Emporio: ogni momento sarà un invito a rallentare, respirare, sentire.

TALK “MEDITAZIONE E CREATIVITÀ, ORIZZONTI CONDIVISI”
H. 14.30 ZONA SALONE IMPERIALE, ACCESSO LIBERO
Francesco Benozzo, umanista dissidente, dichiara che ogni uomo è poeta. L’origine della nostra specie affonda in pratiche che non separano contemplazione e azione artistica, segno e simbolo. Raccontare di come la meditazione e l’arte condividano la spinta alla libertà, all’ascolto profondo e all’azione priva del possesso è possibile facendo poesia e abbracciando la creatività. Le dimostrazioni misurabili che le neuroscienze apportano al tema è quasi sempre una scoperta già rivelata.

PRATICA “QIYOGA, L’ARTE DEL FLOW TRA QIGONG E YOGA”
H. 16 ZONA “FRUTTETO” – EVENTO SU PRENOTAZIONE
Un nucleo comune unisce pratiche diverse che hanno a che fare con il corpo, la mente e il cuore. È un filo conduttore che relaziona popoli e tradizioni e appiana i tempi. Il Qiyoga, e il lavoro sul suono, il gesto, il respiro, si vuole ponte di contatto tra Yoga tantrico, Qigong terapeutico e pratiche di embodiment contemporanee, strizzando l’occhio alle performance artistiche.

Osservare da vicino i disegni originali di Serio è gioia per gli occhi. Michele Montanari nel testo Icastico rapsodico blu, lo definisce poeta d’immagini in nome del fatto che “quello che realizza, aumenta e allo stesso tempo riduce, asciuga e inonda lo spazio rassicurante dell’ordinario”. Che siano paesaggi assolati, vette innevate, scorci architettonici o angoli di stanze, i luoghi di Serio portano con sé la sospensione della poesia, quegli attimi di meraviglia che regalano alla vita respiro. C’è quasi sempre una tendenza al movimento lasciata libera di dinamizzare la pagina, sebbene ad uno sguardo largo, l’immagine possa rinviare a un diffuso senso di quietudine. C’è un tempo astratto in ogni sua più riuscita immagine, un tempo largo che non abbisogna dell’uomo. Anche la parola – specialmente nei suoi progetti più lirici, come Rapsodia in blu o Gauloises – è rarefatta: “una finestra chiusa – dice Serio – può raccontare molto di più di un dialogo tra due personaggi”. Ed è sempre il disegno a governare la ritmica del testo, a far sì che dai colori, che in lui sono risultato di uno studio luministico, nasca una possibilità di palpabilità; non un’assenza, ma come per il senso orientale dello spazio, un vuoto che regala potenzialità concreta.

Alcune volte in lui, come già negli impressionisti, il colore diventa disegno. Il contorno può anche esserci, ma è un’“ombra”, un esito del colore, la conseguenza dello spazio occupato dalla dimensione del colore. Altre volte il colore divora la pagina, si dilata fino a diventare la possibilità d’infinito in terra.
Erri De Luca, in uno dei suoi interventi su “Avvenire”, cita questo verso del poeta russo Iosif Brodskij: “questo paesaggio è disposto a fare a meno di me”. Lo scrittore prosegue dicendo che a un certo punto giunge il momento in cui: “ci si toglie con l’immaginazione dalla cartolina”, perché ci si accorge che lì non manca niente. Ci sono autori, nelle diverse discipline artistiche, che questo lo sanno da subito e che, nei limiti del possibile, non presenziano nelle loro opere. Magari a fatica, magari ponendosi mille domande, si “astraggono”, fino a immaginare una “storia a fumetti senza persone”. Parole di Serio. Parole di chi sa che per dare il meglio di sé in questo passaggio sulla terra, possono essere le cose, le pietre, gli alberi, gli spazi dell’orizzonte a parlare per noi.

Questa raccolta di appunti sparsi (la selezione lascia in parte a desiderare: meglio sarebbe stato a mio avviso limitarsi alla pubblicazione dei più esaustivi perché non si produca una sensazione di déja-lu piuttosto frequente da un certo punto in poi) rivela che la teoria non è origine del fare di Eliasson, né naturale esito della ricerca sperimentale. Diciamo che si evince quanto la teoria sia una possibile conseguenza delle riflessioni pre e post esecuzione, ma non ciò che rende creativo l’artista, che lo illumina. Leggere è respirare, divenire è un testo analitico, nel senso del “quasi” scientifico[1], un reportage applicato alla lettura sintetica del proprio operato. È utile come lo sono i suoi interventi orali, perché non c’è nessun plus regalato dalla scrittura, anzi forse il parlato rispecchia meglio le sue doti di espressione, chiarezza, logica e linearità didattica. [Per inciso: non ho capito il titolo… Del leggere non è questione nel testo, né rimane quell’approccio poetico che compare nel testo a premessa].

[1] Del “quasi” Eliasson ne parla a più riprese e nel tomo della Taschen Studio Olafur Eliasson in cui diventa un vero e proprio lemma all’interno delle voci che sintetizzano la sua arte. Sotto questa voce, Eliasson esplicita anche il senso del suo rapporto alla scienza affermando: “naturalmente non sono uno scienziato ma un artista. Mi ispiro alla metodologia utilizzata dalla scienza, e in particolare nel ramo della scienza che cerca di comprendere il mondo, non solo di cartografarlo”, Studio Olafur Eliasson, an Encyclopedia, a cura di P. Ursprung, Taschen, 2012, pp. 332-348.

Detto ciò, Eliasson è un momento capitale per il corso di Fenomenologia e un piacere per me soffermarmi sulla sua arte. Perché la sua migliore arte è poetica e perché rivela le contraddizioni e i ponti tra logica e intuizione. Perché il suo modo di pensare e “attivare” il ruolo dello spettatore è capitale in un approccio fenomenologico al mondo (e oggi non si può capire l’arte contemporanea senza passare da questa considerazione). Perché la relazione delicata e complessa dell’uomo con la natura è presente in gran parte delle sue operazioni e diventa, come lui stesso scrive, un luogo di “negoziazione, attrito, temporalità e coinvolgimento”[1]; perché la luce e la sua astrazione tangibile è uno dei mezzi prediletti per narrare lo spazio e il tempo, le variabili contingenti dell’essere. Eliasson sa dirci che i sentimenti e le azioni sono il modo per stare nel mondo in maniera co-relativa: tra ambiente, spettatore e opera esiste co-produttività, tutti e tre i soggetti generano atmosfera, realtà. La società è infatti il risultato di questa relazione viva, in cui l’uomo ha il compito di percepire e di conseguenza dirigere le proprie azioni. L’arte è preziosa per lui poiché è un meccanismo che invita alla relazione e non istiga a un consumo immediato di dati, informazioni, materia: “le cose vere non sono soggette al consumo istantaneo. – scrive – Come un sassolino nella scarpa, ti fanno fermare. […] Temporali fino in fondo, le cose e le opere d’arte insistono sul nostro coinvolgimento e, stratificate in una maglia complessa di relazioni con altre cose, persone e ambienti – insieme a noi – possono cambiare il mondo”[2].

Questo coinvolgimento sincero, etico, singolare-plurale per dirla alla Nancy, è parte integrante del fascino dell’opera di Eliasson. Sebbene, per me, alcune sue opere siano un po’ troppo smaccatamente risultato di un esperimento processuale, una buona parte è fonte di incanto, un viaggio che “avvicina ai limiti dei propri valori sensoriali. [In cui] i sensi si combinano facendo scricchiolare il cervello e appare una nuova mappa sinestesica”[3].

[1] O. Eliasson, Leggere è respirare, divenire, Christian Marinotti Edizioni, 2021, p. 93.
[2] Ivi, p. 104.
[3] Ivi, p. 127.

Se t’interessa capire di più l’opera di Eliasson, ne trovi il senso nel mio testo Il respiro di mente e corpo. Arte discipline orientali creatività, nonché un’immagine originale ispirata da The Weather Project, l’installazione londinese del 2003 che lo ha reso celebre (in immagine).

CLICCA QUI per informarti sul libro e QUI per ascoltare Emanuela che lo racconta a Ili Editore.
Mentre cliccando sul pulsante sotto accedi a un video in cui Eliasson discorre sul rapporto tra idea e opera via il modello.

La storia in sé disegna un’oscillazione del desiderio e diventa un canto alla giustezza dell’usare il proprio talento. Una scrittura che rivela “la nuda realtà delle cose” senza fretta, magistralmente.

Durante una presentazione del libro (vedi il link sotto), Baricco racconta di come questi oggetti abbiano il potere di “decidere il passo”, il modo di stare nel tempo. I libri migliori, dice, sono proprio quelli per cui la scrittura suggerisce o impone il suo ritmo, dilatando o contraendo il tempo.

Un libro “scritto con gran piacere e divertimento” – e si sente! – che contempla tra i principali personaggi la luce e il tempo. “Si ricordò  – fa dire ad uno di essi – di come qualsiasi incantesimo sia fragile oltre ogni dire, e velocissima la vita nel suo rapinare”.
Non fatevelo scappare, questo incantesimo.

TALK Benefiche vibrazioni h. 15
EMANUELA GENESIO in conversazione con IRENE CIRAVEGNA
“Consideriamo la vibrazione come qualcosa che si propaga tra l’udito, la vista, il tocco… e che apre canali di comunicazione e di socializzazione che trascendono i sensi e i limiti delle specie.” Potrebbe essere uno yogi a scrivere queste parole, invece è Tomàs Saraceno, artista contemporaneo argentino. Citando lui e altri artisti, discorriamo sul complesso tema della vibrazione: come frequenza sonora nelle dottrine tantriche (spanda) e ripetizione di Mantra dai Veda in poi, ma anche strumento d’indagine per riconoscere il dinamismo insito nella realtà secondo molti artisti, poeti, musicisti.

PRATICA Onde di vibrazione, Qiyoga e pratiche tantriche h. 16
La frequenza sonora, il tessuto vibratorio che connota la realtà attraverso i canali fisici del corpo, le onde cerebrali e quelle emesse dal cuore che trasforma processi chimici in emozione sono il leitmotiv della pratica. Attraverso il respiro e il movimento consapevole, un uso ponderato della mente, la sua capacità di focalizzare e quella di creare, le asana, i flow dal qigong e dallo yoga vinyasa diventeranno espedienti per l’ascolto profondo del sé. La scelta musicale, via playlist e strumenti dal vivo, costituirà certamente il tappeto sonoro per sintonizzarsi dentro e fuori.

PRATICA DI QIYOGA CON EMANUELA GENESIO
10 GIUGNO 2023
www.casabattaglino.it 

Il 10-06-2023 la luna è a metà. Né nera né bianca, né piena né vuota.
Niente di meglio per stare nel Qiyoga, una pratica che non è né Yoga né Qigong, non esclusivamente dinamica né unicamente meditativa. Fatta di soglie che si compenetrano, il Qiyoga è una pratica interdisciplinare che fa uso dei sensi per incontrare l’astrazione, che si fa contemplazione mentre vive il respiro del movimento.
Nella pratica del 10-06-2023 toccheremo sia il bianco che il nero, i gusti forti che regalano differenze. Scivoleremo a tratti sui gradienti infiniti che collegano l’uno all’altro, a suon di musica, il tappeto volante per controllare e rilasciare mente-cuore-corpo, andata e ritorno.