Orizonte

Dopo la cura dell’evento Orizonte al Museo Craveri di Bra, per il lancio del volume omonimo, Emanuela compone un testo per il libro d’artista di Francesca Marengo 

Orizonte è un libro d’artista creato da Francesca Marengo.
La ricerca della fotografa affonda le sue radici in un diario di viaggio ottocentesco e nel ritrovamento di una raccolta dimenticata di fotografie. L’autrice pone in relazione i testi e le immagini (evidenziandone i risvolti talvolta onirici, talvolta didascalici) per dare origine a un racconto di viaggio universale. Il viaggio diventa un percorso di mutamento e riflessione, accogliendo suggestioni da tempi lontani, soggetti dall’identità sconosciuta, luoghi lontani, reali o immaginari.

Attraverso citazioni poetiche, da Bill Viola a John Cage passando per Martin Heidegger, il testo critico di Emanuela pone in risalto la naturale propensione dell’autrice a sollecitare la capacità poetica dell’arte appropriandosi e reinterpretando il materiale di terzi.

L’assenza di rilegatura del libro d’artista invita il fruitore ad un libero componimento.

Orizonte

“A mezzogiorno l’Europa ci sparì dagli occhi, non potei trattenere le lacrime”: è l’inizio di un viaggio che portò Ettore e Federico Craveri a percorrere per mari e per terra varie regioni delle Americhe del XIX secolo. Quel viaggio è diventato un progetto editoriale, un libro che la fotografa Francesca Marengo ha composto dopo lo studio dei documenti conservati presso l’archivio del Museo Civico Craveri di Storia Naturale a Bra.

Per una sera, il libro Orizontedi Francesca Marengosi è trasformato in evento interdisciplinare, in cui immagine e suono si sono amalgamati alla lettura di stralci dai taccuini di viaggio dei fratelli Craveri. Un incontro fortunato, in cui l’eleganza e l’intensità poetica delle fotografie di Francesca hanno dialogato con il carattere desueto, a tratti lirico a tratti ironico, che definisce la scrittura ottocentesca dei due esploratori.

Il viaggio, lo stupore del diverso, la nostalgia di una terra da poter chiamare casa sono i temi che Emanuela Genesio ha proposto nel raccontare il testo, insieme al direttore del Museo Rino Brancato e altri ospiti della serata.

Il nucleo dell’incontro si è sviluppato sul rapporto tra le arti, in particolare la fotografia e la musica. Grazie alla colonna sonora di Matteo Nisticò si è riflettuto sulla complessità di come far nascere suoni su narrazione e immagini date; mentre Emanuela Genesio ha sollecitato l’attenzione sul ruolo stilistico del micro-mosso e del dettaglio nelle arti visive del Novecento, entrambe caratteristiche del lavoro di Francesca Marengo.

Due mostre, un catalogo, una conferenza musicata

TERRA DI ARTIGIANI, IL PROGETTO DI DIDATTICA MUSEALE 

Il progetto Terra di Artigiani percorso giovane pubblico, inaugurato nel settembre 2018, nasce in collaborazione con l’architetto Danilo Manassero ideatore del percorso museale a carattere multimediale. Insieme a un’équipe di collaboratori, tra cui il designer di animazione Silvio Arlenghi, Emanuela Genesio ha presentato alla Confartigianato di Cuneo un progetto dedicato esplicitamente al giovane pubblico, che sfrutta l’impianto tecnologico del museo e propone strumenti manuali come base per un percorso-gioco da svolgersi nelle sale espositive.

Il filo conduttore della progettazione è ruotato attorno al tema del lavoro artigianale e della operosità della categoria artigiana. Aderendo strettamente ai temi delle singole sale, uno dei cardini contenutistici si è sviluppato sul binomio tecnologia/manualità, sul rapporto tra materiale e intelligenza creativa.

La visita è cadenzata da video di animazione realizzati ad hoc da Silvio Arlenghi e la figura di Ape, un’ape regina canzonatoria che diventa la mascotte in dialogo con il pubblico. E’ lei che dà il via a giochi e sfide innescate dai temi delle sale. Alcuni origami, come il classico”Inferno e paradiso”, consentono ai bambini di porre attenzione sull’abilità manuale e di giocare con il caso; altri strumenti (come grossi attrezzi in plexiglass), funzionano da espediente per mettere in scena alcune azioni legate ai mestieri.

Confartigianato offre ai giovani spettatori un gadget finale: una piccola Ape in legno da costruire progettata da FabLab di Cuneo e una borsa con il logo di Ape del percorso giovane pubblico.

Conferenza sul tema del rapporto tra arte e territorio

A cura di Asilo Bianco

Emanuela Genesio è invitata da Asilo Bianco a presentare l’esperienza di vistaesuono per la terza edizione del workshop per curatori e operatori culturali Da grande farò il curatore.

In questa edizione sono stati discussi i temi dell’arte relazionale, intesa come esperienza, processo, seme generativo in grado di far germogliare la cultura di un territorio.

Intervengono: Chiara Bertola, Daniela Bigi, Otto Bugnano, Gaspare Caliri, Alessandro Carlorosi, Anna Detheridge, Aurora Fonda, Gabriela Galati, Gianni Garzoli, Emanuela Genesio, Roberto Lambarelli, Alessandra Pace, Florinda Saieva, Gabi Scardi, Lorena Tadorni, Marco Tagliafierro, Paolo Volorio.

Intervista

Alla cappelletta delle Brunate di La Morra (proprietà dell’azienda vitivinicola Ceretto), durante il suo restauro, David Tremlett ha raccontato del suo rapporto all’astrazione, del dialogo tra narrazione e forme del reale e della sua idiosincrasia con l’arte che parla del sé. Il tutto in un’atmosfera conviviale, tra biscotti fatti in casa, passanti incuriositi e la naturale disponibilità che contraddistingue l’artista.

Un progetto IED Torino tra moda e arte contemporanea

Gioiello maschile e divinità lontane, un incontro senza tempo

La realizzazione di gioielli ispirati alle grandi tradizioni d’Oriente ha coinvolto gli studenti del secondo e terzo anno del corso di Design del gioiello e accessori dell’Istituto Europeo di Design di Torino, coordinato da Daniela Bulgarelli.

Insieme a specialisti quali l’orafo Dante Di Lilla e la storica del gioiello Lia Lenti, Emanuela Genesio ha contribuito a sviluppare il concept del progetto.
Dopo una sintesi sul valore e il senso dei segni e simboli d’Oriente (principalmente India, Cina e Giappone), Emanuela ha preso in esame la loro valenza estetica e culturale attraverso un metodo comparativo che chiama in causa l’arte contemporanea. Attraverso una serie di lezioni su autori viventi appartenenti a culture diverse, come James Turrell, Andy Goldsworthy, Christiane Löhr, Kimsooja, Wolfangag Laib ed altri, ha messo in rilievo come certa parte di creazione contemporanea ricalchi alcune caratteristiche fondamentali del pensiero orientale.
Con questo approccio del tutto innovativo, i ragazzi hanno progettato una serie di gioielli maschili di varia foggia, esposti al MAO, Museo di Arte Orientale di Torino in una mostra che rispecchia l’attrazione del contemporaneo verso stili meticci e interculturali.

THE CITY I LIKE

THE CITY I LIKE è un bando rivolto agli studenti delle scuole secondarie di II grado della Città di Torino, progettato per aumentare il potenziale creativo dei ragazzi nella produzione audiovisiva, per fornire stimoli e informazioni agli insegnanti referenti e mettere in atto concrete strategie collettive e partecipative che contribuiscano alla sostenibilità ambientale della città in trasformazione. THE CITY I LIKE nasce nel 2015 dalla collaborazione d’importanti poli culturali torinesi: il Parco di Arte Vivente, il Museo Nazionale del Cinema, l’Urban Center e lo Ied di Torino, per coinvolgere anche  altre associative come Urbees.

Lo Ied di Torino, sotto la direzione di Emanuela Genesio, ha progettato il materiale di comunicazione utile a presentare il bando. Alcuni designer dalla sezione di Marketing, Comunicazione Pubblicitaria, Illustrazione e Graphic Communication hanno prodotto teaser, headline, flyer, cartoline e il video in apertura.

Una finestra ad est

(English below)

L’edizione 2012 del BlissBeatFestival ospita una sezione dedicata alle arti visive. La natura interdisciplinare e non dogmatica del Festival diventa un campo d’azione privilegiato per una serie di artisti che da anni si muovono all’interno di una ricerca olistica, al crocevia di etica e estetica.

Ad uno sguardo ampio, il Novecento è costellato di artisti che incanalano le loro energie creative in un fare intuitivo e gestuale, senza scindere mente e corpo, proponendo un rapporto attivo tra soggetto e oggetto, esperienza e contemplazione. Contemporaneamente all’adesione all’interdisciplinarità, è allora che lo sguardo all’oriente si è fatto cosciente. Il caso, l’asimmetria, lo spazio nella dialettica di vuoto e pieno, l’indifferenziazione tra materia e concetto sono divenuti parte di un fare che ha permesso all’occidente di ritrovare la sua matrice pre-classica, il Panta Rei di Eraclito.

Gli artisti che colgono questa coincidenza, si muovono spesso nell’ascolto del divenire delle cose. Osservano il pulviscolo che collega la materia all’immateriale e, con gesti accorti, lo trasformano in oggetto o esperienza estetica. Conoscono il valore della concentrazione che sfocia in un gesto d’energia, spesso minimo, e la traduzione in un linguaggio il più approssimato possibile alla sensibilità. Se sono pittori, usano di preferenza la china, per la sua fluidità che non consente correzioni; se sono performer, prediligono l’azione in natura, in cui il corpo, umano vegetale astrale, manifesta il contatto del sé con il mondo di cui è parte; se usano la tecnologia, arrivano a dilatare il tempo reale in spazi di largo respiro, esperienze vicine alla contemplazione.

In questa prima edizione di arti visive al BlissBeatFestival, l’evento Una finestra ad est raccoglie opere in natura, portfolio da sfogliare e due perfomance. Gli artisti selezionati per quest’incontro tra pratiche yoga e arte d’oriente sono Stefano Giorgi, Gosia Turzeniecka e, nelle vesti di curatrice-artista, Emanuela Genesio. Tutti quanti conoscono e praticano tecniche pittoriche in cui la fluidità dell’inchiostro di china incontra le textures granulose e leggerissime delle carte più disparate. Amano lasciare ampio respiro allo spazio bianco, campo di forze ed energie che la polarità del segno nero equilibra attraverso immagini in bilico tra forme astratte e mondi figurativi. In modo diverso, si confrontano con la performance o l’installazione: per captare il multiforme passaggio degli eventi del reale, per dar vita a improvvisazioni in dialogo con la musica, la danza e altre pratiche creative, o per proporre ambienti esperienziali in cui lo spazio naturale ha valore compositivo.
In particolare, al BlissBeatFestival 2012, Gosia Turzeniecka propone una performance guidata dall’ascolto di una pratica yoga tenuta da Marco Mandrino; Stefano Giorgi espone un grande rotolo dipinto alla maniera tradizionale cinese, ed Emanuela Genesio un’installazione e improvvisazione performativa in cui i segni dell’I Ching si confrontano con il respiro e l’energia degli spazi verdi di Cascina Bellaria nell’incontro con le persone.