Iginio De Luca, docente e artista poliedrico è stato invitato a produrre un progetto per il primo “atelier artistico” presso i Mercati di Traiano a Roma. Nel febbraio 2020 ha trascorso una settimana all’interno di questo spazio ricco di storia dando vita a una performance sonora dal titolo Le voci dentro. Abituato a raccogliere gli spunti poetici che la complessità del reale regala, senza mai dimenticarne gli aspetti più scomodi (i suoi blitz provocatori e pungenti l’hanno spesso obbligato a confrontarsi “di petto” con le diverse istituzioni prese di mira), De Luca ha raccontato così i suoi intenti prima di realizzare la performance: “custodi di reperti archeologici, i Mercati diventeranno lo studio di registrazione dell’artista, la casa dei suoni che reagisce al silenzio stratificato del tempo che da secoli ne arreda le mura. Lo sfregamento epidermico e caldo delle mani con le superfici aspre, levigate e corrose di questi frammenti, sarà il pretesto tattile per creare un archivio sonoro che identificherà acusticamente ogni blocco di marmo, catalogando in modo sensoriale e immateriale queste presenze storiche. Un vocabolario illogico di voci sommesse, un bisbigliare incomprensibile di frasi, un dialogo surreale tra pietre parlanti che rivendicano la loro anima e ne reclamano ancora la vita. Uno scontro frontale tra l’esistenza dell’artista e la natura millenaria del contesto pubblico e politico dei Mercati, fatta di uffici amministrativi, di “voci” come pratiche schedate di una burocrazia antica che sedimenta documenti, vite archiviate, timbrate e firmate”.

WORKSHOP INTERDISCIPLINARE
YOGA ARTI VISIVE SUONO

I grandi segni della spiritualità di tutti i tempi sono il punto di partenza per una lezione interdisciplinare di yoga, arte visiva e musica.
Le posizioni classiche dello yoga, insieme ad alcuni movimenti dal Tai chi, nascono praticando le forme dei segni delle grandi religioni: l’OM, la CROCE, il TAO. In altri termini, è la geometria cartesiana della CROCE, l’andamento decorativo dell’OM e la fluidità morbida del TAO a dettare il concatenarsi dei movimenti in vinyasa in profonda connessione con il respiro.
Particolare attenzione è posta alla sensibilizzazione delle mani, antenne per percepire il rapporto con lo spazio e la sua energia, attraverso l’uso di mudra che a quei segni rinviano.
L’insieme della lezione è sorretto da una colonna sonora creata ad hoc (un mood per ogni segno) e da una meditazione guidata finale che armonizza i tre momenti con strumenti dal vivo.
Durante i passaggi da un mood all’altro, Emanuela dipinge con inchiostro di china nero i tre segni su un grande rotolo di carta disteso a terra, momento di concentrazione che vivifica e rende presente i segni nella loro forma visiva.

INTERDISCIPLINARY YOGA VISUAL ARTS AND SOUND WORKSHOP

How can we let the OM, CROSS and TAO, signs of the major religions and thoughts of all time, remain or become lively energies? To find their creative roots, we try to visualise their shape and “realise” it in the space around and inside us, by moving our body, breathing and meditating. The Cartesian geometry of the CROSS, the decorative pace of the OM and the soft fluidity of the TAO will constitute the basis to practice some asana’s sequences and Tai-chi passages in connection with the breathe.
Within the the passage between the three mood,  Emanuela traces each sign with the Indian ink on a rice paper on the floor. While, in the final meditation, she plays with some instruments in order to unify the interdisciplinary experience.

sign in installazione performance

Sign in è uno scambio, un passaggio di energia in un tempo e in un luogo specifico, una condivisione del presente nella sua identità mista di caso e scelta.

Il millenario Libro dei mutamenti, l’I Ching è l’essenza di questo concetto aperto di presente.
Emanuela Genesio fa uso di quel testo come punto di partenza del suo lavoro poiché le consente di armonizzare approccio teorico ed esperienza, astrazione e materia, testimonianza e oracolo, logica e sentimento senza alcuna polarizzazione. L’identità tra scrittura e immagine insita nella cultura orientale è un modo per celebrare il segno come gesto primitivo carico di valenza estetica, un modo per far dialogare cultura e natura.

Nell’I Ching, otto segni-matrici (Cielo, Terra, Tuono, Acqua, Monte, Vento, Fuoco, Lago) si accoppiano generando 64 esagrammi, indici dei diversi stati delle cose dell’universo e del loro divenire nel tempo e nello spazio. La loro minimale bellezza – linee piene e vuote che disegnano variazioni ritmiche – appare folgorante se raccolta in un unico quadro: un ritmo che s’indovina determinato da un ordine mosso da possibilità combinatorie.

Con Sign in ci si approssima alla sincronicità (la non causalità, lo stemperarsi del dualismo tra passato e futuro, scelta e caso), includendo l’osservatore nell’evento.
Sign in  è una performance svolta in natura, in cui il segno effimero che l’artista traccia su di essa sottolinea la necessità di starci dentro, di essere natura.
La pratica artistica è in questa azione pienamente assunta come pratica sociale, come “andare verso”, stare consapevolmente nell’interrelazione di ogni elemento all’interno di un sistema. Sign in è un registrarsi a vicenda: fare tesoro di quelle dinamiche che si producono nell’incontro di uomini tra uomini e di uomo e natura. Per scoprire, forse, che l’identità non è nulla senza la relazione.

I C 2 chance&choice

Artist statement

(English below)

I C 2 è un’installazione-performance in cui cerco di armonizzare la precisione della struttura con la spontaneità dell’esperienza, un lavoro al limitare tra la ricerca estetica e la pratica contemplativa. I C 2 è uno scambio, un passaggio di energia in un tempo e in un luogo specifico, una condivisione del presente nella sua identità mista di caso e scelta.

L’I Ching è l’essenza di questo concetto aperto di presente.

È un per me un punto di partenza poiché unisce teoria e pratica, astrazione e materia, testimonianza e oracolo, logica ed emozione senza alcuna polarizzazione. L’identità tra scrittura e immagine insita negli ideogrammi orientali è un modo di celebrare il segno come gesto primitivo, un atto estetico e naturale che mi piace istintivamente.

L’I Ching è composto da 8 segni-matrici (Cielo, Terra, Tuono, Acqua, Monte, Vento, Fuoco, Lago) associati in 64 esagrammi che diventano gli indici dei diversi stati delle cose e del loro divenire nel tempo e nello spazio. La loro minimale bellezza appare folgorante se raccolta in un unico quadro: un ritmo generato da combinazioni di linee intere e rotte. In questo alternarsi di vuoti e pieni, I C 2 tenta un’approssimazione alla sincronicità (la non causalità, lo stemperarsi del dualismo tra passato e futuro), includendo l’osservatore nell’evento, il caso nella scelta.

Performance

Chi decide di partecipare alla performance, sceglie uno dei 128 esagrammi, l’ultimo di una qualsiasi delle 16 colonne. Il caso, insieme al criterio estetico – la disposizione di linee intere o spezzate, dei pieni e dei vuoti – determina la scelta. L’esagramma è quindi reciso dalla composizione e portato al centro dell’installazione, dove la mia persona funziona da canale per incontrare le parole e immagini del testo plurimillenario. Al termine, sigillo e inchiostro siglano l’incontro avvenuto con una traccia ad inchiostro. L’esagramma uscirà allora dall’ottagono per entrare nelle case di chi si è messo in gioco.

Una finestra ad est

(English below)

L’edizione 2012 del BlissBeatFestival ospita una sezione dedicata alle arti visive. La natura interdisciplinare e non dogmatica del Festival diventa un campo d’azione privilegiato per una serie di artisti che da anni si muovono all’interno di una ricerca olistica, al crocevia di etica e estetica.

Ad uno sguardo ampio, il Novecento è costellato di artisti che incanalano le loro energie creative in un fare intuitivo e gestuale, senza scindere mente e corpo, proponendo un rapporto attivo tra soggetto e oggetto, esperienza e contemplazione. Contemporaneamente all’adesione all’interdisciplinarità, è allora che lo sguardo all’oriente si è fatto cosciente. Il caso, l’asimmetria, lo spazio nella dialettica di vuoto e pieno, l’indifferenziazione tra materia e concetto sono divenuti parte di un fare che ha permesso all’occidente di ritrovare la sua matrice pre-classica, il Panta Rei di Eraclito.

Gli artisti che colgono questa coincidenza, si muovono spesso nell’ascolto del divenire delle cose. Osservano il pulviscolo che collega la materia all’immateriale e, con gesti accorti, lo trasformano in oggetto o esperienza estetica. Conoscono il valore della concentrazione che sfocia in un gesto d’energia, spesso minimo, e la traduzione in un linguaggio il più approssimato possibile alla sensibilità. Se sono pittori, usano di preferenza la china, per la sua fluidità che non consente correzioni; se sono performer, prediligono l’azione in natura, in cui il corpo, umano vegetale astrale, manifesta il contatto del sé con il mondo di cui è parte; se usano la tecnologia, arrivano a dilatare il tempo reale in spazi di largo respiro, esperienze vicine alla contemplazione.

In questa prima edizione di arti visive al BlissBeatFestival, l’evento Una finestra ad est raccoglie opere in natura, portfolio da sfogliare e due perfomance. Gli artisti selezionati per quest’incontro tra pratiche yoga e arte d’oriente sono Stefano Giorgi, Gosia Turzeniecka e, nelle vesti di curatrice-artista, Emanuela Genesio. Tutti quanti conoscono e praticano tecniche pittoriche in cui la fluidità dell’inchiostro di china incontra le textures granulose e leggerissime delle carte più disparate. Amano lasciare ampio respiro allo spazio bianco, campo di forze ed energie che la polarità del segno nero equilibra attraverso immagini in bilico tra forme astratte e mondi figurativi. In modo diverso, si confrontano con la performance o l’installazione: per captare il multiforme passaggio degli eventi del reale, per dar vita a improvvisazioni in dialogo con la musica, la danza e altre pratiche creative, o per proporre ambienti esperienziali in cui lo spazio naturale ha valore compositivo.
In particolare, al BlissBeatFestival 2012, Gosia Turzeniecka propone una performance guidata dall’ascolto di una pratica yoga tenuta da Marco Mandrino; Stefano Giorgi espone un grande rotolo dipinto alla maniera tradizionale cinese, ed Emanuela Genesio un’installazione e improvvisazione performativa in cui i segni dell’I Ching si confrontano con il respiro e l’energia degli spazi verdi di Cascina Bellaria nell’incontro con le persone.