I C 2 chance&choice

Artist statement

(English below)

I C 2 è un’installazione-performance in cui cerco di armonizzare la precisione della struttura con la spontaneità dell’esperienza, un lavoro al limitare tra la ricerca estetica e la pratica contemplativa. I C 2 è uno scambio, un passaggio di energia in un tempo e in un luogo specifico, una condivisione del presente nella sua identità mista di caso e scelta.

L’I Ching è l’essenza di questo concetto aperto di presente.

È un per me un punto di partenza poiché unisce teoria e pratica, astrazione e materia, testimonianza e oracolo, logica ed emozione senza alcuna polarizzazione. L’identità tra scrittura e immagine insita negli ideogrammi orientali è un modo di celebrare il segno come gesto primitivo, un atto estetico e naturale che mi piace istintivamente.

L’I Ching è composto da 8 segni-matrici (Cielo, Terra, Tuono, Acqua, Monte, Vento, Fuoco, Lago) associati in 64 esagrammi che diventano gli indici dei diversi stati delle cose e del loro divenire nel tempo e nello spazio. La loro minimale bellezza appare folgorante se raccolta in un unico quadro: un ritmo generato da combinazioni di linee intere e rotte. In questo alternarsi di vuoti e pieni, I C 2 tenta un’approssimazione alla sincronicità (la non causalità, lo stemperarsi del dualismo tra passato e futuro), includendo l’osservatore nell’evento, il caso nella scelta.

Performance

Chi decide di partecipare alla performance, sceglie uno dei 128 esagrammi, l’ultimo di una qualsiasi delle 16 colonne. Il caso, insieme al criterio estetico – la disposizione di linee intere o spezzate, dei pieni e dei vuoti – determina la scelta. L’esagramma è quindi reciso dalla composizione e portato al centro dell’installazione, dove la mia persona funziona da canale per incontrare le parole e immagini del testo plurimillenario. Al termine, sigillo e inchiostro siglano l’incontro avvenuto con una traccia ad inchiostro. L’esagramma uscirà allora dall’ottagono per entrare nelle case di chi si è messo in gioco.

Una finestra ad est

(English below)

L’edizione 2012 del BlissBeatFestival ospita una sezione dedicata alle arti visive. La natura interdisciplinare e non dogmatica del Festival diventa un campo d’azione privilegiato per una serie di artisti che da anni si muovono all’interno di una ricerca olistica, al crocevia di etica e estetica.

Ad uno sguardo ampio, il Novecento è costellato di artisti che incanalano le loro energie creative in un fare intuitivo e gestuale, senza scindere mente e corpo, proponendo un rapporto attivo tra soggetto e oggetto, esperienza e contemplazione. Contemporaneamente all’adesione all’interdisciplinarità, è allora che lo sguardo all’oriente si è fatto cosciente. Il caso, l’asimmetria, lo spazio nella dialettica di vuoto e pieno, l’indifferenziazione tra materia e concetto sono divenuti parte di un fare che ha permesso all’occidente di ritrovare la sua matrice pre-classica, il Panta Rei di Eraclito.

Gli artisti che colgono questa coincidenza, si muovono spesso nell’ascolto del divenire delle cose. Osservano il pulviscolo che collega la materia all’immateriale e, con gesti accorti, lo trasformano in oggetto o esperienza estetica. Conoscono il valore della concentrazione che sfocia in un gesto d’energia, spesso minimo, e la traduzione in un linguaggio il più approssimato possibile alla sensibilità. Se sono pittori, usano di preferenza la china, per la sua fluidità che non consente correzioni; se sono performer, prediligono l’azione in natura, in cui il corpo, umano vegetale astrale, manifesta il contatto del sé con il mondo di cui è parte; se usano la tecnologia, arrivano a dilatare il tempo reale in spazi di largo respiro, esperienze vicine alla contemplazione.

In questa prima edizione di arti visive al BlissBeatFestival, l’evento Una finestra ad est raccoglie opere in natura, portfolio da sfogliare e due perfomance. Gli artisti selezionati per quest’incontro tra pratiche yoga e arte d’oriente sono Stefano Giorgi, Gosia Turzeniecka e, nelle vesti di curatrice-artista, Emanuela Genesio. Tutti quanti conoscono e praticano tecniche pittoriche in cui la fluidità dell’inchiostro di china incontra le textures granulose e leggerissime delle carte più disparate. Amano lasciare ampio respiro allo spazio bianco, campo di forze ed energie che la polarità del segno nero equilibra attraverso immagini in bilico tra forme astratte e mondi figurativi. In modo diverso, si confrontano con la performance o l’installazione: per captare il multiforme passaggio degli eventi del reale, per dar vita a improvvisazioni in dialogo con la musica, la danza e altre pratiche creative, o per proporre ambienti esperienziali in cui lo spazio naturale ha valore compositivo.
In particolare, al BlissBeatFestival 2012, Gosia Turzeniecka propone una performance guidata dall’ascolto di una pratica yoga tenuta da Marco Mandrino; Stefano Giorgi espone un grande rotolo dipinto alla maniera tradizionale cinese, ed Emanuela Genesio un’installazione e improvvisazione performativa in cui i segni dell’I Ching si confrontano con il respiro e l’energia degli spazi verdi di Cascina Bellaria nell’incontro con le persone.