La restituzione della residenza artistica Agua Green Resort 2026.

RADIUS 39
fotografie di Danilo Manassero / dipinti di Emanuela Genesio

39 km è il raggio di azione massimo degli spostamenti di Danilo/Emanuela con epicentro Agua Green Resort

1 luogo per ogni giorno di residenza = 8 fotografie / 8 dipinti

Danilo Manassero
L’interdisciplinarità
Sono innumerevoli i momenti in cui arte e architettura, musica e performance teatro e cinema si fondono nel Novecento, dando vita a una grammatica comune che integra più vocabolari. Per comprendere questa spinta all’interdisciplinarità ben viva nel contemporaneo, Danilo Manassero racconta esempi che hanno come fulcro il tratto essenziale del minimalismo. Come se il Less is more potesse funzionare da file rouge per dar un senso al lessico del contemporaneo.

Emanuela Genesio
Arte moderna e contemporanea: che fare?
Osservare un’opera d’arte oggi può non esser cosa semplice (ma quando lo è stato?).
Attraverso una lista essenziale, Emanuela Genesio mostra come alcuni dei cambiamenti del Novecento siano tuttora determinanti per trovare senso nella produzione artistica attuale. Dal ruolo del corpo come strumento che innesca relazione, alla presenza di elementi vegetali e animali nelle opere, fino alla produzione di eventi sociali in favore dell’ecologia: l’arte contemporanea parla dell’oggi come un affresco del Beato Angelico ieri?

Luigi Ferrando
Arcaico o attuale? L’artigianato nel contemporaneo
L’artigianato contemporaneo è strumento di resistenza e identità. Custode della memoria ma anche cultura in movimento, progresso e innovazione. La sua forma così lontana dagli schemi produttivi dell’industria è antidoto al consumo inconsapevole, motore della sostenibilità ambientale e sociale. Luigi Ferrando mostra come possa essere importante tornare a insegnare lentezza, bellezza e semplicità, valori di cui la società ha grande necessità.

Nel tentativo di distillare l’essenza di “Orizzonte Atmosfera“, la nuova mostra che si apre il 24 maggio a Celle Ligure in Traumfabrik e che vede le artiste Emanuela Genesio e Francesca Marengo intrecciare i loro sguardi e i loro gesti, ci siamo soffermati su un pensiero che ci ha avvolto come nebbia mattutina e che ci è parso un valido incipit al progetto.

L’orizzonte, quella linea sottile e sfuggente, dove il solido della terra si dissolve nel gassoso del cielo, accoglie il nostro corpo. Un abbraccio che non si vede, ma si sente, come l’atmosfera che avvolge la mente. La terra sotto i piedi, solida e inamovibile, ci ancora al presente, a questo istante fragile che è già passato. L’aria che respiriamo, gassosa e impalpabile, ci connette all’infinito, a ciò che non ha confini.

Il corpo, questo tempio di sensazioni, esplora il confine tra ciò che è tangibile e ciò che sfugge, tra il peso della materia e la leggerezza dell’anima. La mente, un universo in continua espansione, si perde nell’immensità dell’orizzonte, in quel punto dove solido e gassoso si fondono, dove la pace sembra possibile.

Questa mostra, sintesi di una collaborazione nata nel 2019 e da una ricerca a quattro mani, da discipline diverse che si incontrano e si fondono, prevede anche una residenza d’artista nella cittadina ligure. Un’esperienza che segna un’ulteriore soglia, un nuovo confine da esplorare e nuovi esiti da condividere nelle prossime occasioni.

Il tema dell’atmosfera, esplicitamente presente nel testo che ha accompagnato le narrazioni precedenti e sviluppato poeticamente nelle opere di entrambe, è il fil rouge estetico-semantico che consente raffronti e analogie tra le due autrici. È anche il nucleo da cui sono nati gli eventi, i talk, le performance e i libri d’artista che sono oggi testimonianza cronologica di questo progetto aperto.

Nella mostra, le opere pittoriche dell’una e le fotografie dell’altra si affiancano, come due silenzi che si ascoltano a vicenda. Non per dare forma solo a uno spazio poetico, ma per rivelare l’illusione di tale spazio. Perché ciò che percepiamo tra soggetto e oggetto non è un campo di spazio-tempo, ma un abisso di incertezza. Un’eco di domande senza risposta. L’artista dipinge il mondo come lo vede, la fotografa lo cattura come appare. Ma entrambi, nel loro tentativo di fissare l’effimero, si scontrano con la natura sfuggente della realtà. Il soggetto, con il suo sguardo carico di soggettività, deforma l’oggetto, lo trasforma in un’ombra di sé stesso. E l’oggetto, nella sua muta presenza, sfida il soggetto, lo costringe a confrontarsi con la propria limitatezza.

Forte della professionalità di critico-storico dell’arte e di praticante-formatrice di Yoga e Qigong, Emanuela offre per la prima volta un workshop che unisce una visita guidata a una mostra e una pratica di Qiyoga.
L’occasione espositiva è Impronte di luce di Giuseppe Penone alla Fondazione Ferrero di Alba e la pratica, una lezione mista di Yoga vinyasa e Qigong. Si tratta di un workshop in cui la sete di conoscere e quella di vivere nel corpo quella stessa conoscenza si equilibrano, dentro le fluide contraddizioni e sovrapposizioni del binomio cultura-natura.

Come di consueto nelle sue proposte, la sezione pratica si arricchisce di quella teorica e viceversa, in un connubio di gesti, parole e momenti di contemplazione che si intervallano senza soluzione di continuità nell’una e nell’altra sezione.
Più specificamente, la pratica di Qiyoga ricalca alcuni dei temi che per Giuseppe Penone, caposaldo dell’Arte Povera fine anni Sessanta, funzionano da movente creativo: l’impronta come traccia del vivere (arte e vita insieme), gli alberi come correlativo vegetale dell’uomo e il soffio come espediente per sentire la relazione.
La pratica si struttura dunque su tre tempi: impronte/alberi/soffio, scansioni che in parte cadenzano anche l’allestimento della mostra.
La visita potrà diventare un momento per contemplare quei concetti trasformati in opera e, più che capirli didatticamente, viverli percettivamente.

Una giornata fluida, aperta alla contemplazione creativa attraverso un approccio gentile alle arti, quelle del gesto pittorico ad acqua e delle pratiche orientali di matrice cinese.
Una giornata in cui il corpo si rilassa tra camminate in natura, osservazione contemplativa e pratiche attive di respiro-movimento. Un tempo per sintonizzare mente e cuore. Uno spazio per comprendere che la meditazione è tutti i giorni qui, nella realtà interna ed esterna.
Non serve saper dipingere, né conoscere le pratiche cinesi, ma il desiderio di esserci nell’ascolto profondo dell’intuizione creativa.

I BUONI AUSPICI DEL SEMINARIO

Se lavori o sei appassionato d’arte o di discipline orientali e ti piace l’interdisciplinarità, questa giornata fa per te! Rinfrescare le tue energie creative, ritrovare la spinta poetica per proporre nuove visioni e progetti per la tua sfera personale e professionale è l’auspicio e il motore di questo seminario.
Di fatto, faremo in modo che:

• chi si occupa d’arte trovi sollecitazioni sul ruolo del corpo e del respiro in funzione dell’ispirazione creativa, per lavorare sull’equilibrio dei tempi, tra contemplazione e azione;
• i praticanti di discipline orientali sperimentino la coincidenza tra gesto e visione, libertà immaginativa e rigore esecutivo, spontaneità intuitiva e precisione di allineamento;
• per tutti, la ricerca di luoghi di poesia circoli dall’inizio alla fine: uno scambio vivo tra interno ed esterno attraverso il contemplare, una maniera di prendersi cura (C. Bobin) di quello stato d’intuizione in cui quando “alzi una foglia […] intercetti una stella” (C. Candiani).
• il metodo interdisciplinare che svela connessioni orizzontali e verticali nelle grammatiche di ogni disciplina si manifesti in tutta la sua bellezza.

PROGRAMMA DI MASSIMA
10-10.45 cerchio di benvenuto
11-12 passeggiata nei boschi con raccolta di materiale naturale
12-13 analisi poetica del materiale raccolto e selezione
13-15 pranzo conviviale*
15-16.30 tecniche di pittura ad acqua
16.45-18 pratica contemplativo-attiva di Qiyoga
*consigliato portarsi necessario per un pic-nic: il centro Andando per stare mette a disposizione il tavolo in pietra del giardino (o porticato interno) e bevande.

Dai un’occhiata a queste pagine per farti un’idea del profondo dialogo tra arte e pratiche orientali portato avanti da Emanuela nel corso degli anni. Troverai dei video che ti raccontano le esperienze tra le arti pittoriche, la danza e le pratiche dello Yoga, Qigong e Qiyoga:

• Andando per stare workshop inchiostro di china e meditazione
• Creativity workshop
• Spiral your life workshop
• Meditazione e creatività, workshop in collaborazione con la Scuola Holden

Appare un altro – Atmosfera è il titolo della mostra-concept di Emanuela Genesio, artista, docente universitaria di arte contemporanea e discipline orientali, e Francesca Marengo, fotografa. Da una parte, la mostra è l’occasione per rendere omaggio visivamente ai loro libri recentemente pubblicati: Il respiro di mente e corpo. Arte, discipline orientali, creatività e Orizonte. Dall’altra, è l’esito di un dialogo professionale e umano tra le due artiste sfociato nella creazione di un libro d’artista stampato da Pulcinoelefante, impreziosito dalle parole di Livia Chandra Candiani. Progettato come catalogo della mostra, Appare un altro – Atmosfera è anche un’opera a sé: 34 pezzi unici composti da un’opera pittorica e una fotografia che diventano parte integrante del percorso espositivo.

La mostra è l’indagine di ciò che accomuna le ricerche delle due artiste e permette di accostare le loro creazioni più recenti. Il tema dell’atmosfera, presente nel testo Il respiro di mente e corpo e sviluppato poeticamente nelle opere di entrambe, è il fil rouge estetico-semantico che consente raffronti e analogie. Così come si evince da certa Fenomenologia contemporanea, l’atmosfera è letta come ciò che manifesta la presenza di soggetto e oggetto, la sostanza cangiante e fluida che incarna una “situazione affettiva”. Nella mostra, le opere pittoriche dell’una e le fotografie dell’altra si affiancano per dare forma a quello spazio poetico che esiste percettivamente tra soggetto e oggetto, il campo di spazio-tempo che produce relazione.

Il percorso espositivo si divide in due momenti progettuali principali: al piano terra Orizonte attraverso il quale le due artiste si sono ritrovate (Emanuela fu insegnante universitaria di Francesca) e Atmosfera al piano superiore, progetto che suggella l’incontro artistico e umano tuttora in corso.

A piano terra, il dialogo tra le due artiste si dipana attorno al progetto Orizonte di Francesca Marengo. Coppie di fotografie e inchiostri acquerellati s’intervallano a una grafica stampata e a delle lastre fotografiche antiche di proprietà del Museo Craveri di Scienze Naturali di Bra. Orizonte nasce infatti come progetto editoriale di Francesca Marengo attorno ai diari di viaggio dei fratelli Craveri. Il lavoro di ricerca da lei sviluppato (lo studio dei diari, quotidiane annotazioni tenute durante le esplorazioni delle Americhe centro-settentrionali nella metà del 1800 circa e il ritrovamento di una scatola di fotografie di autore/i sconosciuto/i) sfocia nella pubblicazione nel 2019 di un libro di testi e fotografie. Per presentarlo al pubblico, Emanuela Genesio in veste di curatrice orchestra un’esposizione nelle sale e nel cortile del museo Craveri (si veda qui Orizonte, cura evento). Da quel momento, Emanuela e Francesca cominciano un percorso di ricerca insieme che produce i primi frutti nel 2020 quando, in collaborazione con il milanese Chippendale Studio di Luca Panaro, trasformano Orizonte in un libro d’artista.

Al piano superiore, si sviluppa invece il tema dell’atmosfera nato come spunto di riflessione da uno dei capitoli del testo del 2021 pubblicato da Emanuela Genesio. Di fatto, Il respiro di mente e corpo. Arte, discipline orientali, creatività prende corpo da un workshop tenuto per la Scuola Holden di Torino a cui partecipa Francesca Marengo. Il libro, caratterizzato da confronti interdisciplinari tra antico e contemporaneo, invita il lettore a incontrare otto opere d’arte che raccontano il rapporto tra spazio e percezione, ambiente e misura, campo vuoto e relazione. Nelle tesi esposte, i sensi diventano una soglia per accedere a uno stato di meraviglia che accomuna le pratiche contemplative all’azione e fruizione artistica. Il saggio si arricchisce di un apparato visivo interamente realizzato dall’autrice – dipinti, disegni e chine – che, rielaborato in mostra, si configura come una risposta alle fotografie di Francesca Marengo.

Accanto a questo dialogo serrato, le due artiste lasciano “a vista” alcuni loro lavori personali (slegati da un rapporto diretto l’una con l’altra), così da poter invitare il pubblico a sondare altre possibili confluenze contenutistico-formali delle loro ricerche visive.

Al centro della sala, infine, sono esposte le versioni del libro d’artista che corona questa tappa della loro collaborazione: Appare un altro – Atmosfera pubblicato dall’artista-editore Alberto Casiraghi. Come per incanto, nel testo estrapolato da Questo immenso non sapere (Einaudi) di Livia Chandra Candiani, ricompare la parola “orizzonte”. Una linea che “si sposta sempre”, un faro nomade che illumina il sentire spazializzato e la relazione tra le due artiste raccontati nella mostra.

  Cristina Zanotto’s Interview (ScatolaEmozionale) 

Cristina Zanotto: Può raccontarci qualcosa di più? Come ha incontrato l’arte e come è iniziato il suo percorso in questo ambiente?

Emanuela Genesio: Non credo ci sia stata un’epifania nel mio rapporto con l’arte. Se non suonasse presuntuoso direi che c’è sempre stata. Dai miei genitori ho ricevuto la sensibilità verso le cose fatte con gusto, estro e onestà. E quando ho cominciato a pensare al mestiere da fare “da grande”, mi è apparsa chiara la necessità di muovermi nel campo della ricerca estetica. Il come e gli esiti hanno assunto varie forme: quella dell’ambito accademico con l’insegnamento, della pratica pittorico-performativo-installativa con mostre ed eventi, del workshop interdisciplinare restituito attraverso testi scritti o progetti pubblici.

Sabato 9 e domenica 10 ottobre Bagnacavallo ospita Andando per stare. Arti contemporanee e pratiche contemplative, festival di eventi interdisciplinari dove sperimentare «la sincerità dell’esserci attraverso le arti e le pratiche contemplative» a cura di Emanuela Genesio per l’assessorato alla Cultura del Comune di Bagnacavallo.

Gli eventi si svolgeranno fra gli spazi dell’ex convento di San Francesco e il Ridotto del Teatro Goldoni.

Dal Comunicato stampa: «Andando per stare è uno spazio creativo in cui sensi e intelletto vanno a braccetto, mente e corpo restano uniti. – spiega la curatrice Emanuela Genesio, artista, insegnante e praticante di Arte contemporanea, Yoga Qi Gong – Che sia uno spettacolo, una talk, un workshop, una pratica di una disciplina orientale, ogni evento è un’occasione per disincagliare i sensi e meravigliarsi con la mente. I temi della consapevolezza, del rispetto delle diversità, della pluralità dell’intelligenza, delle arti come trampolino di lancio per vivere un’esperienza estetica sono il background di Andando per stare. Un raccoglitore di luoghi poetici per “imparare a stare. Imparare a essere vasti e navigare ogni mare e scoprire tra onda e onda un porto. Provvisorio, rischioso, eppure proprio per questo affidabile, perché reale”, come afferma Livia Chandra Candiani in Il silenzio è cosa viva».

CATALOGO in omaggio ai partecipanti del festival